Son art est un reflet de la dualité humaine, une exploration de notre existence dans la collectivité tout en ressentant une inévitable solitude. L'inspiration qu’il puise de cette dichotomie est comme le temps, omniprésente et fluide. Le temps n'est pas seulement un concept qui passe, mais une ressource pour approfondir la réflexion sur la question contemporaine de l'isolement humain.

Au fil des ans, il a développé une expertise technique qui donne à son travail une facture unique. Son style distinctif se distingue par des œuvres colorées et distorsionnées, où l’abstraction et la figuration se mêlent de façon harmonieuse. Cette approche artistique permet de jeter un pont entre le réel et l'irréel, de créer une harmonie entre les couleurs vives et les formes distordues.

Le processus de création de ses œuvres est un travail minutieux et réfléchi. Chaque personnage qu’il peint a sa propre place, son propre rôle à jouer dans la mise en scène. Cette réflexion sur le rôle de chacun est un élément crucial dans son processus de création, chacun d’entre eux étant une pièce du puzzle qui ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre finale.

Lorsqu'un spectateur se trouve devant l'une de ses œuvres, il souhaite qu'il s'engage dans une analyse, un moment d'introspection avec son milieu. Il crée pour offrir des œuvres riches en signification, ouvrant la porte à une multitude d'interprétations et de conversations.

Son travail est une quête constante d'originalité, de curiosité et de créativité. Le défi est de produire des œuvres qui sont à la fois concrètes et inattendues, simples et originales. Il ne se contente pas de reproduire ce qu’il voit, mais il cherche à dépeindre ce qu’il ressent, à toucher l'âme humaine à travers ses créations.

En fin de compte, sa démarche artistique est un voyage à travers le temps, une exploration de la solitude et de la collectivité humaine,

une expression de sa vision unique du monde.